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雪姫に降り注ぐ桜吹雪は尋常な量ではない。
お姫様が見えなくなるくらいにふりそそぐ。
その瞬間、舞台は花びらのうす桃色一色に染まる。
その美意識。
そこにはリアリズムの片鱗もない。
日本の伝統には、そもそもリアリズムというものはなかったのではないかと、そう思える瞬間。

舞台は福助の雪姫がとてもきれいだった。
大役の松永大膳は三津五郎さん。
こちらもしっかりとした役所を押さえている。

で、ちょい役で勘三朗がでてくる。
ほんとに舞台にでている時間はわずかで、右奥から登場して
花道へ消えてゆく。
しかし、そのわずかな時間に観客の心をとらえちゃうんだね、この役者は。
お父さんも生の舞台は観れなかったけれども記録された映像では
たしかそうだったなあ、そんな記憶。
こういうのを役者に花があるというのだろう。
でも、三津五郎さんに花がないということではないのですよ。
三津五郎さんにもちゃんと花があるんだけれども
多くの観客に見えていないなあ、とそんな感想を持ちました。
やっぱり、世間はテレビによくでてくる人の方に反応しちゃうんだよね。

そして、花吹雪。
むかし、観た時よりも花びらの量が減っているような気がした。
気のせいだろうか。
それとも、資源のムダ使いなんていうつまらない理由で減ったなんてことはないと思うけれども、
こんな花吹雪ありえないよ、というくらいに観客を圧倒しないと
あの場面は生きてこないと思うんですよね。
リアリズムではないもう一つの表現。
それも日本でむかしから続いている、そんな表現を、忘れないでほしいと思っています。

で、伊勢音頭。
三津五郎さんの貢は音羽屋型。
誰がどう見ても音羽屋の香りがする。
型というのはとても大切なもの。それを大切にしている三津五郎さんの姿勢がよく分かる。
でも、大和屋の香りだってうまくブレンドしてくれても良いんじゃない、と、そんな気分もある。

どんな役でも、中村屋の香りでぷんぷんさせる勘三郎と
歌舞伎の世界の型を純粋に我が身に受け止めようとする三津五郎。
とても対照的な二人の役者。
そして、どちらも歌舞伎の世界ではとても大切なことなんですよね。

ふたつの異なる歌舞伎へのアプローチ、それがひとつの舞台で共演されて、新たな歌舞伎の世界のエネルギーとなる。
これからの歌舞伎界を背負うお二人の、今後の活躍にも期待です。