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　白鳥の独演会、2日目に行きました。じいさん（古川氏の古来からのあだ名）のコメントと同じことを感じました。私の思いをさらに付け加えれば、その良さは、単に師匠のエネルギーと台本の奇抜な展開で笑わせるという内容ではなかったからだと思います。何より、昔ながらの“人情”を織り交ぜ、しかも緻密に練られた台本が今までとの大きな違いだったと思います。師匠が開口一番、「江戸というテーマは、（古典が不得手な）私としては、一番、やりにくいテーマでして･･･」と場内の笑いを誘ったのですが、とんでもない、さすが、博学の師匠らしく、テーマの『江戸』を、『人情』というまさに江戸の真髄に求めて表現していました。数十年かかるかと思いますが、これからは“枯れた”演技力も育てていってほしいと新しい期待を持ちました。また、師匠には、ぜひとも、映画の脚本を書いて欲しいと改めて思いました。

万太郎さま
独演会は良かった。
私が感じ入ったのは、物語の骨格がしっかりとしていたということです。
私は、歌舞伎をよく見に行くんですが、丸本ものといって浄瑠璃から持ってきた古い話を何百年も演じ続けている題目があります。その中でも忘れられないのは吉右衛門さんがやられた「熊谷陣屋」なんですが、これはもう、ほんと、物語の骨格が表現されていて、すごいなあと思って、今でも忘れられないくらい感じ入ってしまったんですが、今回の師匠の話にも同じものを感じたのですね。
これは、物語の骨格と言ってしまいますが、なにか言葉や演技を超えたところにあるもの、それは表現ということになるんでしょうが、落語もそうした表現のひとつだなとあらためて教えられた感じがしました。
ちなみに、物語の骨格を感じさせてくれる噺家って、今はほとんどいないんですよね。