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この映画はクラッシュのリーダー、ジョー・ストラマーを中心とした彼らのドキュメンタリー。
インタビューに答え、ミック・ジョーンズがギターの音を大きくかき鳴らすためにストロークの方法を考えたというくだりがあります。パンクもレコードになる前にはライブハウスのムーブメントだったわけで、ステージでの音の大きさというのはとても重要だったはず。聴衆は音圧に圧倒され、難聴になりながらパンクの音に飛び込んでいったわけです。
そういう意味では、先日のルー・タバキンもステージでたたき上げられ、そうとうに鍛えられてあの音を出せるようになったのだと思うのですが、ステージというものは音楽を育てるものなんだと思います。音楽を育てるのは演奏者と聴衆。ステージとはクリエイターとオーディエンスがまじわる場所。パンクとジャズはその意味で相通じていると思いました。私の中でパンクとジャズがつながった瞬間です。
フムフム、私は、そうした接点、人と人がまじわること、交わる現場に昔から強い関心を持っていたんだと言う事に気がつきました。
これは自分自身の原点なのかもしれません。
建築に関わったのも、建築は人と人がまじわることによって生まれるからだ思いますし、設計のプロセスを大切にすることや、現場の職人さんたちとの共同作業として建築を考えるということも、まさに人と人がまじわる現場への飽くなき希求の結果であるわけです。
パンクとジャズをつなげて考えてみることで自分自身の原点を再確認することが出来ました。