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fuRuさん、こんばんは。
「私という現象は仮定された有機交流電燈のひとつの青い照明です・・・」
というのは、宮澤賢治の『春と修羅』の「序」に書かれているものですが、
この天草の「もんしぇん」は宮澤賢治とどこかで結びついているのですね。
たしか、玉井パパさんのブログで、「よだかの星」のイラストも出ていました
しね。どういうことなのか、拝見してみたいのですが、関西だといつ上映さ
れるのかわかりません。まあ、気長に待ちましょう(^0^)。

わきたさん
僕はこの映画について、何か書きたいと思って
しばらく静かに考えながら、片言の言葉を書き留めていたのですが
その時に、「私」という括弧付きの私が括弧に縛られて生きているというイメージが現れてきたのです。それも、その括弧を主人公のはるが振り払おうとしているイメージとして。
それで、「私」と書き留めてみたら、次に宮沢賢治のこの言葉が浮かんできたんです。
今も、春と修羅の序を読み返していたんですが、人と人が重なりつながるというイメージが豊かに描かれていました。
「もんしぇん」という映画が内海という地を通して、生と死、人と人がつながる、というイメージを僕らに伝えてくれているということは、宮沢賢治の言葉と、しっかりとつながっているのだと思います。

わきたさん　ついでになんですが
映画の挿入歌で「ズンパ音頭」というのが出てきます。
http://megellanica.hp.infoseek.co.jp/zumpa.html
僕は、ものすごく懐かしかったんです。
この歌が聴けるだけでこの映画は、すごいなあ、と思っちゃいました。

fuRuさん　丁寧に、真正面からとりあげてくださり、ほんとうにありがとうございます。
「私」という概念をこの映画に重ねて考えると、はじめて思ったことがありました。
女のひとが身ごもるということは「わたし」と世界のあいだにもうひとつ、「わたし」に準ずる存在が生じるのですね。わたしの中に海があると同時に、私の中に私がある。それは、女でもなく母でもないぼくたちには想像するしかないのですが。

玉井さま
＞それは、女でもなく母でもないぼくたちには想像するしかないのですが。
しかし、玉井さんが「MyPlace」という言葉で伝えてくれている「場所」は、そうした垣根を越えたものですよね。
玉井さんはお嬢さんの中に自分の姿をみたりしませんか？
見ているはずだと思います。そうでなければ「MyPlace」という考えにいたらないと思うから。
僕は、娘にも息子にも、それぞれの姿の中に自分の姿を見ることがあります。
それは、ある種、身ごもったと同じことなのではないかと、勝手に想像しています。
それにしても、余韻が後からどんどんわいてくる、とても素敵な映画でした。
お嬢さんにもよろしくお伝えください。

わきたさん　「よだかのほし」に、かつてぼくも大きくこころを動かされました。学生時代に「自己否定」などという言葉が語られましたから、あらゆる生き物は、他者を傷つけ、あるいは殺生をしなければ生きてはゆけない。自分が生きることはそのぶんだけだれかの生きる場所を奪っている。そういう認識は、努力して強くなったものは正しいと考えるアメリカ流の価値観にすれば敗者の思想だということになるのでしょう。しかし、アメリカ流の価値観は遠からず人間を滅ぼすでしょう。この映画でよだかのほしをシンボルのひとつとしているのは、生と死がひとつながりのものであること、人間のいのちとて自然の営みの一部に過ぎないという視点、そして「場所の力」への信頼を共有しているからだと思います。なんて、ぼくの発言は共犯者の一人というつもりです。もし、わきたさんご自身気に入ってくださったら、関西地区でも、ぜひ応援してください。

玉井さん、ｆｕＲｕさん、こんばんは。
玉井夕海さんの「もんしぇん」、7/28に東京で拝見させていただくことにします。29日から宮澤賢治の生まれた岩手県で学会があるからです。そのときに、「春と修羅」・「よだかの星」と「もんしぇん」との関係も感じることができるのでしょう。私のような映画のことがわかっていない者が応援団だと申し訳ないのですが、拝見したときにはぜひ拙ブログで取り上げさせていただこうと思います。

これで　わきたさんも
「もんしぇん」応援団ですね。
わきたさんの記事、楽しみに待っています。

はじめまして。「もんしぇん」の共同脚本と、コメントで話しに上っている「よだか」の絵を描きました、かいづです。
よだかの星は好きな話しで、はじめて童話を題材に絵を描いてみたのですが、読むうちに、これは自殺願望を肯定してしまう話しなんじゃないか、と思い悩みました。
今の世の中のしくみが、どうも他者の犠牲の上に成り立っている自分、という存在を前向きに捕らえる為のプロセスが欠けているような気がします。きっとそういう自分を肯定できない人が、ますます増えているんじゃないか、という気がしています。
そしてそういう問いかけから目をそらすためのモノがたくさん作られていますね。

多分、「もんしぇん」ではそういった他者の命と自分の命をつなぐサイクル、サークルを再確認したいという意識もあったのかも知れない、とみなさんのコメントを読みながら思いました。

fuRuさん、玉井さん、かいづけんさん、おはようございます。たまたま、知人のサイトをみていて、スタジオジブリのDVD『種山ヶ原の夜』（男鹿和雄）が発売されることを知りました。原作は宮澤賢治の作品です。そのストーリーも、このコメント欄で皆さんが語っておられることと共通しています。ジブリのサイトでは、次のように書いてあります（一部コピペ）。

「樹霊たちは伊藤青年と、山の木を伐るかどうかをめぐってやりとりをします。木々がしげり“こもん”とした山は伊藤青年にとっても、水が沸き、アケビやキノコがとれる豊かで「立派」と感じる風景でした。けれど、その木を伐って木炭を焼かなければ生計が立ちません。木を伐ることに異議を唱えていた樹霊たちも、最後には「それなら木を伐ってもしようがない。でも、いい木炭を焼いてくれ」と答えます。この世に生きているのは人間だけではないことを宮沢賢治が伝える、不思議な一晩の夢の物語。」

私は原作をきちんと読んでいないのですが、『なめとこ山の熊』とも共通しています。

かいづけん　さん
はじめまして。
「よだかの星」を読み直してみましたが
この話でよだかは
死にたいと思っているよりも、ひかりになりたいと思っていると僕には読めました。
楽観的かな？

それにしても、青空文庫というのは便利です。
http://www.aozora.gr.jp/cards/000081/files/473.html

最近また宮沢賢治を読んでいるところだったので
fuRuさんの日記の中に『春と修羅』の中の好きな部分が出てきて感動です。
熱を持たない青く透明な光。
光はけっして重くはなく質量は持たない。
その分自由で重なり合い反射する輝きは大きくなる。
大好きな池澤夏樹さんも『言葉の流星群』の中で
このようなことを書いていらっしゃいました☆
見てみたいです☆

ヘルミーネ☆さん
「もんしぇん」は、素敵な映画でした。
たぶん、誤解されてはいないと思うのですが
「もんしぇん」は宮沢賢治の映画、あるいは宮沢賢治に関する映画ではまったくありません。
僕の個人的な感想、感じたものとして
生と死、そのつながりの中での「私」についての映画だと思ったときに
宮沢賢治の世界と通底するものがあると思ったのでした。
「もんしぇん」は、九州は天草を舞台にした
ある女の子(女性？）が生と死を見つめる映画です。
映画を見ている人には分かり切っていることなんですが
一応、蛇足的補足です。

東京造形大の2000年の研究報（紀要）に『宮澤賢治と「彼岸」のイメージ(倉林 靖)』という優れた論文があります。
そのPDF化されたサマリーが大学のサイトから読めます。
http://www.zokei.ac.jp/gallery/research/index.html

fuRuさん　どうもです。　本日ようやく　試写会にいけました。　
＞それは、女でもなく母でもないぼくたちには想像するしかないのですが。
という玉井さんのコメントに私は同意します。　
私が感情移入できるのは　近藤正臣の役柄でした。　
そういう自分を引き受けるしかないと思っています.。

いのうえさん　行かれたんですね。
＞私が感情移入できるのは　近藤正臣の役柄でした。
はずかしながら、実は、近藤正臣の役柄は、ちょっとよくわかんなかったのです。
たしかに、子育ても終わった頃の男性、最愛のものを失ってしまった男性、がこの映画に登場することで
映画の時間軸はとても豊かになっていると思うし、
近藤正臣が出てこなかったら、大きなものが足りない映画になっていたとも思うのですが・・・。