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なかでも、僕が好きなのは「ディーコン・ブルー」なんだけれども
「一晩中、スコッチウイスキー飲んでる・・」と言う歌詞が耳から離れない。

なんて思いながら、ボックスセットのブックレットを見ていて、ひとりのメンバーに目が留まった。
Victor Feldman。
マイルスのレコードにも参加している人物。
（ちなみにこの人、「ソード・フィッシュ・トロンボーン」とか
Tom Waitsのレコードにも参加している。）
一曲目の「ブラック・カウ」のソロもヴィクター君とのこと。
フェンダー・ローズ、良い音している。
うーん、センスあるよね。良いよね。
と言うわけで、マイルスのレコードも聴き直す。
そういう時にも、iPodならばいつでもたいていのアルバムは携帯できているから早い早い。
こういう点でもiPodを代表とする、大容量HDのプレイヤーの登場で、音楽の聴き方ががらりと変わりましたね。

ジャズが60年代に変質していって
70年代にどうなったかって言うと、こうなったのかなというののひとつが
このスティーリー・ダン。
でも、スティーリー・ダンって、ジャズなの？？？？
少なくとも、高校生の時は1950年代のロリンズなどのジャズも聴いていたが
スティーリー・ダンをジャズだと思っては聴いていなかった。

ここで聴かれるのは、スタジオワークで丹精に構築された音の世界。
ベースとドラムスの音を録って、その上に音を慎重にかさねてゆく。
そこにはアドリブプレイはあるが、インタープレイはない。
ラリー・カールトンはカラオケをバックにアドリブを演奏。何テイクも録っていたりする。
ここにあるのは、ジャズがある日そうだったような、いっせいのせいので始める、そういう音楽ではない。
複数の演奏者がお互いの音を聞きながら演奏をするという、集団即興の要素は消失している。
だから、そういう意味では、これはすでにジャズではない、のかもしれない。

でも、まあ、そもそも、音楽のジャンルわけ、
それがジャズかどうかなんて、どうでもよくなっちゃったのでしょうね、その時代。
質の高いポップミュージックがジャズの最良の物をどんどん取り込んでいった。
これがフュージョンと呼ばれる現象でしょうか。（ちょっと違うか。）
でも、スティーリー・ダンはフュージョンではない、と思う。
いやいや、スティーリ・ダンを聴いているときに
僕は音楽を聴いているだけであって、ジャズを聴いているとかポップスを聴いているとか、それがフュージョンであるとか、
そういうことはまったく考えていないということ。
ジャンルなんて気にならない音楽。

MADCONECTIONのiGaさんが
「ジャズは燃え尽きたか」というユリイカの特集について書いていた。
1976年、1977年のユリイカの特集。
スティーリー・ダンを聴きながら思ったのは
ジャズは燃え尽きたのではなくて、消失した。
これがジャズであると、はっきりとわかる形は消してしまった、のではと。
（ジャズはもともと死んでいたというiGaさんの説も刺激的！）

一方、ビル・エヴァンスは1977年の8月に
「You Must Belive In Spring」を録音。
せいのでもって始めるジャズの美学がここにはちゃんと残っている。
でも、これは、すでに生きた化石だったのかもしれない。

それにしても、今の時代は集団即興を求めているのだろうか？